Traducción de la nueva película de Disney: «Vaiana»

El año pasado hablé sobre la traducción de títulos y expliqué que normalmente los traductores no deciden los nombres de las películas, series, libros, etc. que traducen. Un ejemplo muy claro lo encontramos en la nueva película de Disney, cuyo título original es «Moana», pero que en España y otros países europeos se ha traducido por «Vaiana», ¿por qué?

La nueva princesa Disney

Empecemos con una sinopsis para situarnos. Esta nueva producción de Disney está ambientada en la Polinesia de hace 2000 años, concretamente en la isla Motu Nui, y su protagonista, Vaiana en la versión española, es hija del jefe Tui. A Tui le encantaría que su hija siguiera sus pasos y se convirtiera en líder de la tribu, pero lo cierto es que Vaiana tiene otra vocación, le apasiona el mar y vivirá en él una gran aventura acompañada del semidiós Maui.

Como ya conté el año pasado, existen numerosos casos en los que los títulos de películas no se traducen literalmente, sino que se opta por modificarlos por completo para que sean más llamativos y comerciales. Se trata de una práctica común a la que estamos acostumbrados. Sin embargo, nunca antes habíamos visto que se cambiara el nombre de una princesa Disney.

Es cierto que Snow White se tradujo en su día por Blancanieves, Cinderella por Cenicienta, Belle por Bella… pero todos estos ejemplos son traducciones literales para adaptarse al público español. Si consultamos el diccionario, encontraremos que «Moana» es una palabra de origen maorí y hawaiano que significa «océano», mientras que «Vaiana» quiere decir «agua» en tahitiano. Los dos nombres parecen apropiados para la protagonista, ¿por qué no se mantuvo el original?

Disney respondió a esta pregunta en su Twitter hace algún tiempo, cuando anunció el estreno de la película. El problema es que Moana es una marca de jabones registrada en varios países europeos que pertenece a la empresa Casa Margot, S.A. Por eso, Disney no ha podido usar este nombre en algunos países y se ha visto obligado a modificarlo.

Por lo tanto, el nombre de la película ha quedado como «Moana» en español de América y como «Vaiana» en la versión de España. Curioso es el caso de Italia, que también ha decidido cambiar el nombre de la princesa (aunque ha preferido llamarla «Oceanía» por ser el lugar donde se desarrolla la película) no por motivos de derechos, sino porque Moana es el nombre de una famosa actriz porno y haciendo este cambio se evita que los niños se encuentren contenido no apto para menores al buscar información sobre la cinta. 

Otra curiosidad lingüística relacionada con la película es que ha sido la primera producción de Disney que se hatraducido al tahitiano. Los productores han intentado en todo momento ser respetuosos y transmitir con precisión la cultura polinésica y, al doblar la película al tahitiano, han dado un enorme paso para fomentar el uso y la enseñanza de esta lengua, que se encuentra en peligro de extinción.

Por estos motivos, el título del film se ha traducido en algunos países y en otros no. Y vosotros, ¿qué opináis de la nueva película de Disney y de estos cambios?

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Reseña: «Plötzlich Shakespeare» de David Safier

„Zwei sind einer zu viel!

Wenn Mann und Frau sich das Leben teilen, ist das ja schon schwierig. Aber wenn Mann und Frau sich auch noch ein und denselben Körper teilen müssen, denn ist das Chaos perfekt!

Die liebeskranke Rosa, wird per Hypnose in ein früheres Leben versetzt. In den Körper eines Mannes, der sich gerade duelliert: William Shakespeare. Wir schreiben das Jahr 1594, und Rosa darf erst wieder zurück in die Gegenwart, wenn sie herausfunden hat, was die wahre Liebe ist. Keine einfache Aufgabe: Sie muss sich als Mann im London des 16. Jahrhunderts nicht nur mit liebestollen Verehrerinnen rumschlagen, sondern auch mit Shakespeare selber, der nicht begeistert ist, dass eine Frau seinen Körper kontrolliert. Und während sich die beiden in ihrem gemeinsamen Körper kabbeln, entwickelt sich zwischen ihnen die merkwürdigste Lovestory der Welgeschichte.“

¡Dos son multitud!

Ya es difícil cuando un hombre y una mujer comparten su vida, pero si tienen que compartir el mismo cuerpo, ¡entonces el caos es absoluto!

Rosa, que sufre mal de amores, es transportada por hipnosis a una vida anterior en el cuerpo de un hombre que se está batiendo en duelo: William Shakespeare. Hablamos del año 1594 y Rosa podrá regresar al presente cuando haya descubierto qué es el amor verdadero. Una tarea nada fácil: como hombre del Londres del siglo XVI, no solo deberá enfrentarse a admiradoras enamoradas, sino también al propio Shakespeare, que no está muy entusiasmado con que una mujer le controle. Y mientras se pelean en el mismo cuerpo, surgirá entre ellos la historia de amor más curiosa del mundo.

David Safier es un conocido guionista y escritor alemán cuyos libros suelen encontrarse en las listas de los mejores vendidos. En 2006 publicó su primera novela, Mieses Karma (Maldito karma), y al año siguiente Jesus liebt mich (Jesús me quiere), que se llevó a la gran pantalla. A continuación, escribió el libro que os traigo hoy, Plötzlich Shakespeare (Yo, mi, me… contigo), al que han seguido otros, todos comedias, excepto 28 Tage lang (28 días), donde cambia de registro para narrar una historia ambientada en Varsovia durante la época nazi.

La protagonista de la reseña que traigo hoy es Rosa, una mujer que sigue enamorada de su exnovio, Jan, y está convencida de que puede recuperarle, pese a que él se va a casar con otra mujer. Un día va al circo donde conoce a un mago que afirma ser capaz de transportar a las personas en el tiempo para que se encuentren a sí mismas. Así es como Rosa aterriza en el año 1594 en el cuerpo de su yo del pasado, que no es otro que Shakespeare.

Para recuperar sus respectivos cuerpos tendrán que ayudarse mutuamente: Rosa solo volverá al presente cuando haya averiguado en qué consiste el amor verdadero y Shakespeare tiene que llevar a cabo una misión que le ha encomendado la mismísima reina de Inglaterra y de la que dependen su futuro y el de Inglaterra. Además, durante su estancia en el pasado, a Rosa le resultará familiar más de una cara…

Había visto los libros de David Safier en las librerías y nunca me había animado a leer uno (¡y menos en alemán!) hasta la Feria del Libro de Madrid del año pasado, donde me decidí a comprar Plötzlich Shakespeare, que me ha encantado básicamente por dos razones. Por un lado, aunque la idea es poco original porque ya hay muchos libros y películas que juegan con los cambios de cuerpo, la trama me ha parecido muy divertida y me ha sacado más de una sonrisa. Por otro lado, me ha gustado ser capaz de leérmelo entero y además disfrutar con la lectura. La verdad es que ha sido muy fácil porque los capítulos son cortitos y la historia engancha desde el principio. Aparte, tiene algún que otro giro que me sorprendió.

Resumiendo, si tenéis un nivel B1 o B2 de alemán y queréis leer algo en este idioma, os recomiendo Plötzlich Shakespeare porque es una lectura amena y asequible para una persona con un nivel intermedio. Si no sabéis alemán, pero os apetece leer algo entretenido y divertido os lo recomiendo en español, porque seguro que os lo pasáis muy bien con las aventuras y anécdotas de Rosa y Shakespeare.

¿Habéis leído este libro u otro de David Safier? ¿Qué libro recomendaríais para leer en alemán?

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Cinco autores francófonos que recomiendo

Leer en otros idiomas es una forma excelente de practicarlos y aprender vocabulario y estructuras nuevas. Muchos estudiantes de idiomas se inician con lecturas graduadas, pero a mí personalmente no me suelen atraer este tipo de libros y opino que con un nivel intermedio ya nos podemos atrever con una novela normalita que nos apetezca leer de verdad. Como a veces no sabemos por dónde empezar, hoy os traigo una lista con cinco autores francófonos que recomiendo por ser entretenidos y fáciles de leer.

1. Amélie Nothomb es una escritora de familia belga, pero nacida en Japón. Ha viajado mucho desde pequeña porque su padre era diplomático. La definiría como una autora excéntrica que escribe novelas muy breves, tanto autobiográficas como de ficción. Desde que escribió su primer libro, Hygiène de l’assassin, publica un título al año, algunos de los cuales se han llevado al cine, como Stupeur et tremblements (relato autobiográfico sobre su experiencia trabajando en Japón) y Ni d’Eve ni d’Adam (también autobiográfico y ambientado en el país nipón, pero esta vez se centra en una relación que mantuvo con un chico japonés). Otra novela suya que destacaría es Acide sulfurique, que se desarrolla en un campo de concentración ficticio en el que meten a gente de a pie para televisar sus penurias, una dura crítica a los programas actuales de telerrealidad.

2. Marc Levy es un novelista francés muy conocido que se traduce a muchos idiomas. En sus libros suele haber amor y acción, pero también tiene alguna novela histórica. Le premier jour y La première nuit conforman una saga en la que los protagonistas, un astrofísico y una arqueóloga, descubren algo que podría cambiar nuestra visión de los orígenes de la Tierra. También se han hecho películas de algunos de sus trabajos. Es el caso de Et si c’était vrai…, que trata de una doctora que sufre un accidente de coche que la deja en coma, pero su fantasma va vagando por la ciudad y así conoce al chico que alquila su casa. Por otro lado, la historia de Oú est tu? trata del paso del tiempo, dos amigos franceses se ven separados cuando uno de ellos decide trasladarse a Honduras para trabajar como voluntaria, por lo que solo pueden verse una vez al año. Si queréis conocer un poco más a Marc Levy y, además, practicar vuestra comprensión oral en francés, os recomiendo este podcast en el que entrevistan al autor.

3. Fouad Laroui es un autor de origen marroquí que suele escribir sobre las diferencias que existen entre Marruecos y Francia. A su novela Une année chez les français ya le dediqué una entrada el año pasado. Otro libro suyo que destacaría es Méfiez-vous des parachutistes, que trata de un hombre francés afincado en Casablanca al que un día, dando un paseo, le cae un paracaidista marroquí. En este libro encontramos muchos juegos de palabras y referencias culturales.

4. Katherine Pancol es una profesora, periodista y escritora nacida en Marruecos. Se hizo famosa hace unos años por la exitosa trilogía Les yeux jaunes des crocodiles, que además se ha llevado a la gran pantalla. Esta saga cuenta la historia de dos hermanas muy diferentes y de sus respectivas familias. Aunque la popularidad le llegó con esta trilogía, la carrera de Katherine Pancol como escritora arrancó mucho antes. De hecho publicó su primer libro, Moi, d’abord, en 1979. Lo último que ha escrito es otra trilogía titulada Muchachas, en esta entrevista habla de ella. 

5. Gilles Legardinier es uno de mis últimos descubrimientos. Se trata de un escritor francés que además trabaja en el mundo del cine. De momento solo he leído Demain, j’arrête y me pareció desternillante. La protagonista vive muchos cambios, entre los que se encuentra un vecino nuevo con el que no consigue cruzarse, lo que le genera una curiosidad enorme y da lugar a situaciones muy divertidas. Hay que señalar que Gilles Legardinier no solo escribe libros de humor, sino que toca diversos géneros, como el suspense. Es el caso de L’Exil des Anges, donde tres desconocidos son citados en una capilla, por lo visto comparten un secreto muy codiciado.

Aunque solo quería nombrar cinco autores, no podía pasar por alto los cómics de Astérix et Obelix de René Goscinny y Albert Udérzo, porque su lectura es muy amena y sencilla. Como la imagen ayuda a entender los bocadillos, son perfectos para quien no tiene mucho nivel y aún no se atreve con una novela.

¿Conocíais a estos escritores? ¿Cuál es vuestro autor francófono preferido?

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Traducción de títulos

Es fácil encontrar listas con títulos de películas traducidos «mal» al español y se tiende a echar la culpa al traductor, ¿a quién si no? Sin embargo, el traductor no suele ser el que decide los títulos de lo que traduce (ya sean películas, series, libros, etc.), sino que suele proponer varias opciones y el encargado de elegir lo hace con fines comerciales. Hoy os traigo la traducción de dos títulos que me han llamado la atención.

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Hay un programa de Discovery Max que originalmente se llama Naked and Afraid, en él participan un hombre y una mujer expertos en supervivencia a los que se deja en medio de la selva y deben sobrevivir solos durante veintiún días. Pues bien, este programa se ha traducido en España por Aventura en pelotas, un título que le da un  morbo que no tiene. Es verdad que los concursantes están desnudos, pero se censura y, aunque es de tipo reality show porque nos muestra la convivencia de dos personas, no tiene nada que ver con Gran Hermano o Adán y Eva. Estuve investigando y vi que en Hispanoamérica la traducción es Supervivencia al desnudo, que me parece  mucho más acertada y transmite mejor la idea del programa pero, claro, no llama tanto la atención…

También encontramos ejemplos en los títulos de libros. Cuál fue mi sorpresa cuando, tras haberme leído la trilogía de Los juegos del hambre de Suzanne Collins, me la encontré en francés en una librería y vi que el último libro, que en español es Sinsajo y en inglés Mockingjay, en francés lo habían traducido por La Révolte, lo que me pareció un spoiler como una catedral. Vale que los que se hayan leído los dos primeros libros ya se olerán por dónde van los tiros pero, ¿qué necesidad hay de traducirlo así en lugar de por el nombre del pájaro?

Lo que ocurre es que la traducción no es un arte preciso y ser literales no es siempre la mejor opción, porque el resultado puede que no sea tan llamativo como el original o que no mantenga un doble sentido, por ejemplo la ambigüedad del título de Oscar Wilde The Importance of Being Earnest se pierde en La importancia de llamarse Ernesto. Quizá por estas razones empezamos a hallar cada vez más títulos que se mantienen en inglés (como Big Hero 6, que es más resultón que 6 Héroes grandes, aunque esta última sea una traducción fiel). Lo que está claro es que no se suele prestar mucha atención a las propuestas de traducción que hace el traductor, el objetivo es vender y esto se consigue llamando la atención, ya sea para bien o para mal.

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Reseña: «Une année chez les français» de Fouad Laroui

« 1969 : les Américains marchent sur la Lune. Mehdi, 10 ans, débarque au lycée Lyautey de Casablanca où son instituteur, impressionné par son intelligence et sa boulimie de lecture, lui a obtenu une bourse. Loin de son village de l'Atlas, Mehdi pense être un membre de l'équipage d'Apollo découvrant une planète inconnue : qui sont ces Français qui vivent dans le luxe, adorent les choses immangeables, parlent sans pudeur et lui manifestent un tel intérêt ?

Durant une année scolaire animée par une galerie de personnages surprenants, l'histoire émouvante d'un enfant propulsé dans un univers aux antipodes de celui de sa famille. »

1969: los estadounidenses caminan por la Luna. Mehdi, de diez años, llega al liceo Lyautey de Casablanca donde su profesor, impresionado por su inteligencia y su avidez de lectura, le ha conseguido una beca. Lejos de su pueblo de Atlas, Mehdi se imagina que es un miembro de la tripulación Apolo en pleno descubrimiento de un planeta desconocido: ¿quiénes son esos franceses que viven rodeados de lujos, adoran lo incomestible, hablan sin pudor y le manifiestan tal interés?

Durante un año escolar animado por un repertorio de personajes sorprendentes, la emocionante historia de un niño propulsado a un universo muy alejado del de su familia.

A pesar de que Fouad Laroui es un escritor famoso en Marruecos, Francia y los Países Bajos, ninguna de sus novelas están traducidas al español. Este marroquí afincado en Ámsterdam inició su carrera literaria en 1996 y, desde entonces, ha publicado obras tanto en francés como en neerlandés. Gracias a su primer libro, Les dents du topographe, ganó el premio Découverte Albert Camus, al que han seguido otros galardones. Sus trabajos suelen reflejar en clave de humor choques culturales entre Marruecos y Occidente, es el caso de Une année chez les français, una novela de ficción que nos sumerge en la historia de un niño marroquí de familia humilde que consigue una beca en un prestigioso liceo francés.

Imaginaos que con nueve años os hubieran mandado a un internado en un país cuyo idioma no domináis, eso es lo que le pasa al protagonista. Mehdi es muy tímido, pero también muy inteligente y le encanta leer. Precisamente, ha aprendido mucho francés gracias a los libros, el problema es que no lo habla con soltura a pesar de utilizarlo en el colegio y con sus hermanos y, cuando llega al liceo, le llueven los malentendidos con sus compañeros, profesores y supervisores porque hay expresiones, gestos y bromas que no entiende.

Aunque el libro está repleto de situaciones divertidas debido a estos malentendidos, es inevitable sentir lástima por el pequeño Mehdi y es que el autor consigue hacernos empatizar mucho con él. No obstante, poco a poco, vamos viendo cómo Mehdi se va adaptando y sintiéndose como pez en el agua entre esos franceses que en un principio le parecían auténticos extraterrestres.

TRADUCCIÓN Y CITAS

Como traductora, según leía me preguntaba cómo se podrían traducir todas las referencias culturales que aparecen, así como todas las palabras de argot, frases que reflejan el acento marroquí, la lengua coloquial, etc. Creo que la traducción de este libro sería todo un reto, aunque muy enriquecedora para el traductor. Seguramente se llegaría a encontrar una solución para las referencias culturales, pero el tema de los rasgos lingüísticos sería más complicado, pues cada idioma es diferente y es imposible trasladar características de uno a otro.

He aquí algunas citas de esas situaciones divertidas, pero cuya traducción plantearía todo un desafío:

Cita	Dificultad
«― Qu’est-ce t’as à te goinfrer comme un cochon ? Tu viens du pays de la faim ? Mehdi se méprit sur le sens de la question. ― De la fin de quoi ? La fin du monde ? ― Idiot : de la faim, f-a-i-m.»	Confusión entre fin (fin) y faim (hambre). Habría que encontrar dos palabras que se parezcan y que encajen en el contexto.
«― D’abord, on ne dit pas : j’en reveux, on dit : je veux du rab. Ou du rabiot. Mehdi, qui s’était arrêté de pleurer, l’interrompit étourdiment : ― Comment ça s’écrit? ― Ça s’écrit pas, imbécile, ça se dit : je veux du rab, tu veux du rab, il veut du rab (il désigna Samir Tanji du bout de la fourchette qu’il tenait toujours à la main). Mehdi protesta d’une voix fluette : ― Mais… si ça se dit, ça s’écrit! C’est obligé.»	Aquí estamos ante una palabra de argot (rab), que significa «repetir» o «querer más», pero para la traducción necesitaríamos una palabra más coloquial.
«― Vos gueules, bande des petits merdeux ! Je dors, moi ! J’ai besoin de silence ! Qu’est-ce que c’est que ce bordel ? Si j’entends encore une voix, je viens personnellement lui casser la gueule ! Casser la gueule à une voix ? Mehdi fut choqué d’entendre une phrase aussi illogique mais il n’osa pas protester. Il tira le drap sur sa figure et cessa de respirer.»	Frase hecha que el protagonista intenta razonar.
«― Qu’es-ce que je te sers à boire, Mehdi ? Il y a du jus d’orange, du lait ou tout simplement de l’eau minérale. Elle ajoute, moqueuse : ― Il y a aussi du Viandox dilué, c’est bon pour la santé mais je suppose que tu n’aime pas ça ? Viandox ? Qu’est-ce que c’est que ça ? Mehdi n’a jamais entendu ce nom mais… bien sûr qu’il aime ça ! Pour qui le prend-on ? Pour un ignorant, un timide ? Un blédard ?»	En España el Viandox no es tan conocido, en la traducción se podría cambiar por una salsa más popular o dejar como Viandox y explicar qué es en una nota a pie de página.

En definitiva, es la primera vez que leo un libro de Fouad Laroui, aunque ya había oído hablar de él, y es una pena que no se traduzca al español. Sería difícil porque, por la temática de sus libros, siempre suelen estar plagados de referencias culturales y juegos de palabras, pero no sería imposible (de hecho, este libro que estoy reseñando está traducido al neerlandés). Como de momento solo se puede disfrutar de este autor en francés, recomiendo Une année chez les français para los que sepan el idioma porque es una historia muy amena y divertida.

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La formación de palabras en la literatura fantástica

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La literatura fantástica nos traslada a lugares imaginarios y nos presenta personajes ficticios con nombres inventados, lo que supone un reto para los traductores, que deben utilizar toda su creatividad y todo su ingenio para traducirlos. Hoy voy comentar el proceso de formación de estos términos nuevos y para ello se me ha ocurrido clasificarlos en tres grupos.

En primer lugar, podemos hablar de nombres como el  País de las maravillas (Wonderland) de Lewis Carroll, el reino de Fantasía (Phantasien) de la novela La historia interminable o el castillo de Altojardín (Highgarden) de Juego de Tronos. Estos ejemplos no suponen una gran dificultad de traducción porque, aunque inventados, están compuestos por términos existentes.

En el segundo grupo, englobaría los nombres totalmente nuevos que no tienen ningún significado y por eso se mantienen tal cual en la traducción. Es el caso del reino de Oz o el de Narnia. Además, son nombres fáciles de pronunciar, por lo que tampoco es necesaria una adaptación ortotipográfica.

Alicia en el País de las maravillas
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Por último, me gustaría extenderme con el que considero el grupo más desafiante, pues es el compuesto por palabras totalmente inventadas y con significado, cuya formación responde a cuestiones lógicas. Algunos ejemplos son los famosos mortífagos de Harry Potter o el sinsajo de la trilogía Los juegos del hambre. El primer ejemplo es muy interesante, el término original es Death Eaters, dos palabras inglesas, sin embargo para su traducción se ha creado lo que se conoce como híbrido, es decir, se han utilizado dos étimos de diferentes lenguas: el étimo latino mors, mortis (muerte) y el griego jagw (comer) dando como resultado mortífago. Para saber cómo se ha llegado de mockingjay a sinsajo, podéis leer esta entrada del blog Librohólic@s.

Donde también hallamos múltiples ejemplos pertenecientes a este último grupo es en la neolengua de George Orwell, presente en 1984. Este idioma inventado por el escritor inglés cuenta con una serie de peculiaridades que se explican en la obra. Uno de los objetivos de la neolengua es la reducción del vocabulario, por eso elimina las palabras prescindibles y utiliza prefijos y sufijos para crear adverbios y adjetivos. Gracias al capítulo del cual he extraído el siguiente fragmento,  podemos entender qué reglas se siguen para formar estas palabras nuevas y, por lo tanto, nos es más fácil traducirlas (por ejemplo, los equivalentes a speedful y speedwise serían rapidolleno y rapidodemodo respectivamente.).

«There was, for example, no such word as cut, its meaning being sufficiently covered by the noun-verb knife. Adjectives were formed by adding the suffix –ful to the noun-verb, and adverbs by adding –wise. Thus for example, speedful meant ‘rapid’ and speedwise meant ‘quickly’.» 

Una vez más, se demuestra que el traductor tiene que ser creativo e ingenioso, especialmente cuando traduce literatura fantástica, donde es normal encontrar palabras inventadas. Algunas veces, estos términos no nos plantearán una gran dificultad, pero cuando encierran un significado, tenemos que investigar y pensar diferentes combinaciones para poder trasladarlo a nuestra traducción de la manera más efectiva posible. Si se nos complica la tarea y no encontramos términos españoles para nuestra traducción, siempre podremos echar mano de lenguas muertas como el latín o el griego antiguo y crear híbridos.

Para acabar, os recomiendo este artículo sobre la traducción de la fantasía y Serendipity, un generador de nombres ficticios que quizá os pueda inspirar para alguna traducción.

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El humor es intraducible (o eso dicen)

La traducción de los juegos de palabras, las frases hechas y las ambigüedades suele ser complicada porque atiende a cuestiones sintácticas o semánticas de la lengua de partida. Por eso, hay quien afirma que el humor es intraducible, pero si leéis este artículo de Leo Hickey podéis cambiar de opinión. Hickey diferencia tres tipos de humor: el que depende del conocimiento universal, el que surge a partir de una cultura concreta y el que tiene que ver directamente con la estructura de un idioma.

Una vez más, traigo dos ejemplos para ilustrar la entrada de hoy, uno en inglés y otro en francés, y los dos se corresponden con la última modalidad puesto que son juegos de palabras.

El primero pertenece al episodio The Doctor de la serie Once Upon a Time. Sin entrar en muchos detalles, resumiré el contexto. En este capítulo un personaje pierde un brazo y decide acudir a Rumplestiskin, el brujo del pueblo, para pedirle que se lo arregle. Este brujo es famoso por decir «magic always comes with a price» y sus precios suelen ser caros. Al ver al manco, le dice lo siguiente: 

«When I say I charge an arm and a leg, it’s just an expression».

El problema lo encontramos en «charge an arm and a leg» porque, aunque tenemos una expresión equivalente en español (costar un ojo de la cara), el juego de palabras acompaña a la trama del capítulo y a la imagen que va con ella, por lo que al traducirlo de esta forma, que es como se ha hecho en el doblaje, se pierde parte de la gracia.

El segundo ejemplo es un chiste que aparece en el libro Les yeux jaunes des crocodiles:

«–        Mmmm ! Qu’est-ce que j’aime ton cou… […] Tu sais ce qu’un vampire dit à la femme dont il vient de soucer le cou?
  –        Aucune idée. […]
  –        Merci beaucoup.
  –        Merci beaucoup quoi?
  –        Merci beau cou…»

Cuando lo leí  enseguida me pregunté cómo se podría trasladar al español y pensé que lo mejor sería utilizar un chiste diferente en el que la gracia esté en el cuello. Sin embargo, la traductora ha mantenido el chiste y la respuesta es «Te lo agradezcuello». Una vez más, la traducción no tiene la misma gracia que el original.

No obstante, no siempre se va a perder humor en la traducción y Hickey presenta varios ejemplos con soluciones muy buenas. Así, podemos ver que el humor no es intraducible, aunque sí muy difícil de expresar en otra lengua sin perder un ápice de chispa. Sin embargo, yo creo que es mucho mejor optar por intentar traducirlo que explicarlo directamente mediante una nota a pie de página. Esto mismo lo explica Hickey en su artículo y lo argumenta diciendo que de esta manera se destruye el humor al hacer que el lector lo comprenda en lugar de que lo sepa apreciar.

En mi opinión, los traductores tenemos que tratar de ser creativos y sólo deberíamos echar mano de las notas al pie en casos en los que sea imposible encontrar una solución. Por último, creo que es importante señalar que esto no va dirigido solo a los traductores literarios, ya que podemos encontrar juegos de palabras en casi cualquier tipo de texto, como los turísticos o publicitarios y también en videojuegos y películas.

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«Criadas y señoras» y la traducción del acento sureño

Si por algo se caracteriza la novela de Criadas y señoras (The Help en inglés) es por reflejar claramente la personalidad de sus tres protagonistas: Aibileen, Minny y Miss Skeeter. Estos tres personajes se van alternando a la hora de narrar los diferentes capítulos de la historia, que se desarrolla en Jackson (Misisipi), durante los años 60, es decir, en pleno movimiento por los derechos civiles. Aibileen y Minny son dos criadas negras que trabajan para dos familias distintas, mientras que Miss Skeeter es una joven blanca que acaba de finalizar la carrera de Periodismo y vive con sus padres. Para que veáis la diferencia en la narración, he extraído un párrafo breve de cada uno de los personajes:

Aibileen: «Miss Skeeter es muy alta y flacucha. Tiene el pelo rubio y se lo acaba de cortar por encima del hombro porque cuando le crece se le enmaraña un montón. Tendrá unos veintitrés años como Miss Leefolt y las demás. Tras entrar, deja el bolso en la silla y se arregla un poco la ropa. Lleva una blusa de encaje abotonada hasta el cuello como las monjas, zapatos sin tacón, supongo que para no parecer más alta, y una falda azul abierta en la cintura.»

Minny: «Su voz es alegre, como la de los anuncios de la tele. Cada vez que la oigo, me entran ganas de arrancarle el teléfono de la mano y decirle que deje de perder el tiempo. Además de por sus pintas de furcia, existe una razón de peso por la cual Miss Celia no tiene ninguna amiga, me di cuenta de ello en cuanto vi la foto de Mister Johnny.»

Miss Skeeter: «Entro en la cocina con mis cuadernos y papeles bajo el brazo. Aibileen me sonríe desde el fregadero, mostrándome su brillante diente de oro. Es un poco ancha de caderas, pero su gordura resulta agradable, y bastante más bajita que yo. ¿Quién no? Su piel marrón, oscura y brillante, contrasta con el blanco de su almidonado uniforme.»

Desde que salió a la venta, el libro ha estado rodeado de polémica, principalmente por dos razones. La primera, porque la autora, Kathryn Stockett, fue denunciada por la criada de su hermano, Ablene Cooper. Esta última afirmaba que la escritora se había basado en su vida para escribir el libro ya que hay muchas coincidencias entre Ablene y el personaje de Aibileen. La autora se defendió diciendo que todos los escritores escriben sobre cosas que conocen y reconoció haber tomado rasgos «prestados» de Ablene, pero que Aibileen no deja de ser un personaje ficticio. La segunda polémica tiene que ver con la forma en la que se ha caracterizado el lenguaje de los personajes negros. El estado de Misisipi se encuentra en el sur de Estados Unidos y todos sus habitantes tienen un acento característico. El tema es que Kathryn Stockett es blanca y en el libro sólo los personajes negros hablan el dialecto sureño, ya que los blancos no presentan acento alguno. Stockett volvió a defenderse afirmando que ella escribió lo que recordaba de su infancia y, para ella, su familia habla correctamente, por eso lo plasmó así en la novela. Si queréis enteraros de más, podéis consultar esta página.

Es curioso porque el acento sólo se refleja en los diálogos, ya que como habéis podido comprobar en los fragmentos que he citado, en la narración las tres mujeres hablan «normal». El caso es que estos rasgos en el diálogo presentan grandes problemas a la hora de traducir esta obra puesto que resulta prácticamente imposible trasladar características de un idioma o dialecto a otro.  Pero claro, si queremos traducir hay que buscar una solución. ¿Qué es lo que ha hecho el traductor? Ha utilizado marcas del nivel vulgar en español. Veamos algunos ejemplos:

- «Hey, Miss Skeeter. Im alright. Law, its hot out there.» --> «Güenos días, Miss Skeeter. To bien. ¡Buf, qué caló hace ahí fuera!»

- «Thank you, she say, and then her voice break down. And I thank you for trying to help me.» --> «Grasias –dice con voz rota–. Y grasias por intentá ayudarme.»

Pero no sólo tropezamos con este problema en esta obra en concreto, sino que podemos encontrar otros casos similares, como en Lo que el viento se llevó. Si recordáis la película, los personajes blancos como Escarlata tienen sirvientes negros y estos también tienen un acento característico puesto que cometen errores gramaticales. En lugar de intentar traducir estos errores, lo que se ha hecho en el doblaje es ponerles un acento caribeño. Algunos ejemplos son:

- «You is bad», traducido por «Usted es muy malo».

- «I fix your supper myself and you eats it», traducido por «Yo misma le pondré la cena y se la tomará»

A bote pronto, se me ocurre que para mostrar una diferencia, en casos como el primer ejemplo en el que se ha conjugado you is en lugar de you are, una solución podría haber sido traducirlo por usted ser, que queda como si el personaje fuera indio, pero quizá podría ser otra opción. No obstante, me parece una buena solución haber optado por el acento caribeño ya que, como he señalado antes, es muy difícil trasladar rasgos de un idioma, dialecto o acento a otro. Por último, hay que subrayar que, sin duda, es preferible lanzarse e intentar buscar una forma de traducir estos rasgos que hacer como si no estuvieran y pasarlos por alto puesto que forman parte de la obra, ya sea una película o un libro. Además, aprenderemos mucho más y evolucionaremos como traductores si intentamos solventar dificultades como esta.

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